BANKSY

Banksy е уличен артист с псевдоним, политически активист и режисьор, чиито произведения на изкуството се появяват – често необявени – по стени и мостове по целия свят. Активен от началото на 90-те години на миналия век, Банкси е признат за отличителния си шаблонен стил и провокиращите мисли, често сатирични социални и политически коментари. Въпреки високия си авторитет Банкси успя да остане анонимен и спекулациите за истинската му самоличност продължават от десетилетия.

Банкси излага изкуството си на публично видими повърхности като стени и самостоятелно изградени физически елементи. Той вече не продава снимки или репродукции на своите улични графити, но публичните му “инсталации” редовно се препродават, често дори чрез премахване на стената, върху която са рисувани. Голяма част от работата му може да се класифицира като временно изкуство.

I. Ранен живот и история

• Място на произход: Смята се, че Банкси е от Бристол (Bristol), в югозападна Англия. Бристол има силна култура на графити и улично изкуство, което помогна за оформянето на стила на Банкси. Той казва, че е бил вдъхновен от 3D, художник на графити и член-основател на музикалната група Massive Attack.
• Анонимност: Много малко подробности от живота на Банкси са известни или потвърдени. Медии и изследователи са провеждали разследвания, предполагайки, че Банкси може да е лице на име Робин Гънингам (Robin Gunningham) или друго лице, свързано с ъндърграунд арт сцената на Бристол. Въпреки това не е установено окончателно доказателство и Банкси продължава да работи под внимателно пазен псевдоним.

II. Еволюция на стила

1. Графити корени:

• Банкси започва като художник на графити, участващ в сцената на уличното изкуство в Бристол. В началото на 90-те той е част от екипа на DryBreadZ (DBZ), усъвършенствайки суров, бързо изпълнен стил.
• С течение на времето експериментира с различни техники, за да ускори процеса си и да избегне правоприлагането за провокативните си произведения, като в крайна сметка се спира на шаблона като свой характерен подход.

2. Шаблони:

• Шаблоните на Banksy позволяват бързо разгръщане на произведения в обществени зони – често под прикритието на тъмнината.
• Шаблоните обикновено включват ярки черно-бели изображения с редки цветни пръски или прост текст.

3. Повтарящи се мотиви:

• Плъхове: Често изобразявани в протестни пози или с човешки аксесоари, те символизират маргинализираните и пренебрегнатите, подиграващи се на обществените норми.
• Маймуни и шимпанзета: По подобен начин се използва като сатирично средство за коментиране на човешката глупост и социални структури.
• Полицаи: Често изобразявани в иронични или хумористични ситуации, критикуващи властта.
• Деца: Представляващи невинност и уязвимост, те се появяват в сцени, коментиращи война, консуматорство или опасения за околната среда.

III. Забележителни творби

1. “Girl with Balloon” (2002):

• Един от най-емблематичните образи на Банкси. На нея е изобразено малко дете, което протяга ръка към или пуска балон във формата на сърце. Често се тълкува като знак за надежда, любов или ефимерната природа на невинността.
• През 2018 г. рамкирано копие, прочуто като „самоунищожено“ на търг на Sotheby’s, като частично се раздробява веднага след продажбата. След това е преименувано “Love is in the Bin”.

2. “Flower Thrower” (2003): Известен също като “Love is in the Air”, той показва протестиращ, който се кани да хвърли букет цветя вместо коктейл “Молотов”. Съпоставянето подчертава послания за мир, любов и силата на ненасилствения протест.

3. “Kissing Coppers” (2004): Изобразявайки двама целуващи се британски полицаи, това произведение предизвиква традиционни авторитетни фигури и коментира толерантността и приемането.

4. “Walled Off Hotel” (2017): Действителен хотел, открит от Banksy във Витлеем близо до израелската бариера на Западния бряг. Той е проектиран и украсен с произведения на изкуството, коментиращи политическите борби в региона, с цел да привлече международното внимание към конфликта.

5. “Devolved Parliament” (2009): Картина с маслени бои, показваща британската Камара на общините (House of Commons), населена от шимпанзета вместо от човешки законодатели. Това е критика на възприемания хаос в политиката на Обединеното кралство.

IV. Социални и политически коментари

• Теми срещу властта: Работата на Банкси често засяга капитализма, войната, унищожаването на околната среда, наблюдението и авторитетните фигури. Поставяйки изкуството си на обществени места, а не в галерии, той е в състояние да достигне до широка публика директно.
• Хумор и сатира: Наред с политическите нюанси, произведенията на Банкси включват остроумие, сарказъм и ирония, което ги прави достъпни, но и провокативни.

V. Проекти и изложби

1. “Barely Legal” (2006): Тридневна “феерия от склад” в Лос Анджелис, включваща открит слон, боядисан в тон с тапета, привличайки вниманието към концепцията за “слона в стаята” по отношение на социалните въпроси.

2. “Dismaland” (2015): Временна художествена изложба в крайбрежния град Уестън сюпър Меър, Обединеното кралство, стилизирана като дистопичен увеселителен парк. Представени произведения на Banksy и други международни артисти, изследващи темите за консуматорството, медийната сензация и социалната несправедливост.

3. Документални филми: Exit Through the Gift Shop (2010): Филм, режисиран от Banksy за уличното изкуство, рекламата и пазара на изкуството. Той размива границите между реалност и представление, повдигайки въпроси за автентичността и превръщането на изкуството в стока. Филмът е номиниран за Оскар за най-добър документален филм.

VI. Противоречия

1. Вандализъм срещу изкуство:

• Местните власти и собствениците на имоти понякога възприемат уличните произведения на Банкси като вандализъм, което води до премахването им или боядисването им. Други обаче оценяват произведенията на изкуството, дори стигат дотам, че премахват стени или продават произведения на търг.
• Това напрежение подчертава дебата дали уличното изкуство трябва да бъде запазено или неговата ефимерна природа е част от същността му.

2. Неоторизирано премахване и продажба: Творбите на Банкси са достигали високи цени в галерии и аукциони, понякога без неговото съгласие. Той критикува комерсиализацията на уличното изкуство и често заявява, че не удостоверява автентичността на улични произведения за частна продажба.

3. Политически и социални провокации: Неговият смел коментар за правителствата, корпорациите и социалните норми донася на Банкси както възхищение, така и критика. Някои гледат на каскадите му като на търсене на известност или самореклама, докато други го защитават като глас на безсилните.

VII. Културно въздействие

• Майнстрийм разпознаване: Възходът на Банкси до световна слава спомага уличното изкуство да стане масово. Музеите, галериите и масовата публика все повече проявяват интерес към графитите и други форми на публично изкуство.
• Влияние върху артисти: Много улични артисти цитират Banksy като влияние. Неговият уникален баланс на социална критика, остроумие и анонимност вдъхнови новото поколение да използва градския пейзаж като платно за своите коментари.

VIII. Продължаващата мистерия

Въпреки световната слава, Банкси успява да запази в тайна самоличността си. Тази мистика е значителна част от неговата привлекателност – хората са толкова очаровани от това „who“ е Банкси, колкото и от работата му. Анонимността също така засилва неговата антиелитарна позиция, фокусирайки вниманието върху изкуството и посланието, а не върху отделния творец.

Малък брой от творбите на Банкси се продават официално, непублично, чрез агенция, създадена от Банкси на име Pest Control. Документалният филм на Banksy Exit Through the Gift Shop (2010) направи своя дебют на филмовия фестивал Sundance през 2010 г. През януари 2011 г. той е номиниран за наградата на Академията за най-добър документален филм за филма. През 2014 г. той е награден с Личност на годината на 2014 Webby Awards.

Творбите на Банкси промениха разговорите за изкуството, собствеността и силата на обществените пространства. Неговите шаблонни образи – изпъстрени с хумор, ирония и политически коментари – предизвикват институциите, предизвикват диалог и поставят под въпрос обществените норми. Независимо дали работи в Лондон, Ню Йорк, Палестина или някое друго кътче на земното кълбо, наследството на Banksy стои в пресечната точка на активизъм и артистичност, доказвайки, че уличното изкуство може да бъде толкова въздействащо и прославено, колкото всяка традиционна форма на изобразително изкуство. Въпреки че въпросът за неговата самоличност остава неразрешен, влиянието и резонансът на неговите творения продължават да нарастват.

Харесайте Facebook страницата ни ТУК