Толкова много вълнуващи модни дизайнери са от Обединеното кралство, а дизайнерите разбира се са с ключовата роля в историята на модата. Имайки това предвид се спираме на тримата най-големите британски модни дизайнери за последния половин век.
I. ALEXANDER MCQUEEN
Маккуин е невероятен пример за това как успехът в модата не трябва да идва с богатството или от контакти със знаменитости. Израснал в общински апартамент в Лондон и напуснал училище с едно O-ниво по изкуствата, той може да не е изглеждал като вероятен кандидат за модист на кралските особи. Въпреки това той бе главен дизайнер на Givenchy, създаде своя собствена линия мъжко облекло през 2004 г. и дори спечели четири пъти наградата “Британски дизайнер на годината” (British Designer of the Year).
McQueen продуцира произведения за музикални изпълнители като Дейвид Боуи и Бьорк, които са били използвани в техните обложки на албуми и турнета. Парчета, проектирани от Alexander McQueen, са включени в музикалните видеоклипове на Björk, Hamasaki и Lady Gaga. Неговите дизайни за колекцията Plato’s Atlantis, включително едно от най-забележителните му творения броненосните обувки, носени от Лейди Гага в нейния видеоклип за „Bad Romance“.
Кожен костюм, проектиран от Маккуин, беше носен от Джанет Джаксън в нейното шоу на полувремето на Super Bowl XXXVIII през 2004 г., което предизвика противоречия, когато гърдите й бяха изложени за кратко в инцидент, описан от Джъстин Тимбърлейк като “неизправност в гардероба”.
За съжаление, Александър Маккуин посегна на живота си през 2010 г., но той продължава да бъде известен и ценен със своето анти-истеблишмънт отношение, подривни дизайни и дефилета, както и безупречно шиене.
2. STELLA MCCARTNEY
Тя може да е имала по-типично начало в света на модата от Маккуин, тъй като е дъщеря на знаменитост и е получила диплома от Central St Martins, но Стела Маккартни несъмнено се превърна в британска модна икона сама по себе си.
През септември 2010 г. Маккартни беше назначен за креативен директор на отбора на Великобритания за Олимпийските игри през 2012 г. от Adidas – първият път в историята на игрите, когато водещ моден дизайнер проектира облеклото за отбор на държава във всички състезания както за Олимпийските, така и за Параолимпийските игри. През март 2012 г. екипът на Team GB беше публично показан. Маккартни продължи в тази роля за Летните олимпийски игри през 2016 г.
През април 2018 г., след 17 години партньорство с Kering, Маккартни закупи дела в нейната компания и пое пълния контрол върху нейната глобална модна империя. На следващата година тя подписва стратегическо партньорство с LVMH. Тя проектира роклята за сватбено тържество, носена от Меган Маркъл, и по-късно създава 46 нейни реплики (23 в лилия бяло и 23 в черен оникс) за нейната капсулна колекция „Направено с любов“, всяка от които на цена от £3500.
Тя не само е разпознаваема със своите дамски кройки и размиването на мъжкото и женственото, но също така е един от първите големи дизайнери, които заеха позиция срещу използването на кожа, козина, пера или други животински продукти в облеклото си. Нейният пионерски подход към устойчивите практики, уважението към животните и размиването на двойностите между половете й помогнаха да се превърне в британска икона.
3. VIVIENNE WESTWOOD
Модна икона от 70-те години на миналия век, Вивиен Уестууд е самоук дизайнер, която започва да продава ретро дрехи със съпруга си, мениджър на пънк групата The Sex Pistols. След известно време Уестууд изгражда име за себе си, като проектира множество колекции мъжко и дамско облекло всяка година заедно с много други модни колекции.
Уестууд е един от архитектите на феномена на пънк модата от 70-те години на миналия век, казвайки: „Бях месиански настроенa към пънка, като видях, че човек може да постави спица в системата по някакъв начин“. Магазинът SEX, който тя управлява заедно с McLaren, беше място за срещи на ранните членове на лондонската пънк сцена. Уестууд също вдъхновява стила на пънк иконите, като Вив Албертайн, която пише в мемоарите си: „Вивиен и Малкълм използват дрехи, за да шокират, раздразнят и провокират реакция, но също така и за да вдъхновят промяна. Джъмпери от мохер, плетени на големи игли, толкова свободно като можете да виждате през тях, тениски, нарязани и надписани на ръка, шевове и етикети отвън, показващи конструкцията на парчето; тези нагласи са отразени в музиката, която правим. Добре е да не си перфектен , за да покажете работата на живота и ума си в песните и дрехите си.”
През 2015 г. Vivienne Westwood Ltd управлява 12 търговски обекта в Обединеното кралство, включително аутлет магазин в Bicester Village. Има 63 магазина на Westwood по целия свят, включително девет в Китай, девет в Хонг Конг, осемнадесет в Южна Корея, шест в Тайван, два в Тайланд и два в Съединените щати
Стилът на Westwood е известен с това, че е нетрадиционен и откровен и силно повлиян от пънка. Тя въвежда модни аксесоари като безопасни игли и верижки в мейнстрийма, използва политически лозунги в облеклото си и въвежда иновации с традиционни материи като туид, тартан и тюл.
Уестууд работи в тясно сътрудничество с Ричард Брансън (Richard Branson), за да проектира униформи за екипа на Virgin Atlantic. Униформата на женския екип се състоеше от червен костюм, който подчертаваше извивките и бедрата на жените и имаше стратегически разположени стрелички около бюста. Мъжката униформа се състоеше от костюм от три части в сиво и бордо с детайли на реверите и джобовете. И Уестууд, и Брансън бяха запалени по използването на устойчиви материали в своите проекти, за да намалят въздействието върху околната среда и затова използваха рециклиран полиестер.
През 2004 г. Музеят на Виктория и Албърт (V&A) в Лондон проведе най-голямата изложба, посветена някога на британски моден дизайнер, наречена „Вивиен Уестууд: 34 години в модата“.
Харесайте Facebook страницата ни ТУК
